Category: путешествия

Category was added automatically. Read all entries about "путешествия".

О «Фаворитке»

Продолжаем, и пока всё на этом.


Фаворитка | The Favourite | Йоргос Лантимос | 5



Несмотря на чужой сценарий и непривычно костюмную атмосферу, Йоргос Лантимос ничуть не изменил себе, сняв по-прежнему вычурную и ощутимо абсурдистскую картину. Волей-неволей напрашивается сравнение с Гринуэйем, по общему пути которого идёт и грек, пиная труп разлагающейся культуры в антураже стюартовской Англии. Ясно, что для режиссёра «Лобстера» это лишь очередные условные декорации, в которых натуру человека исследовать особенно удобно. Взяв, например, за основу двор королевы Анны, о которой, в отличие от Елизаветы или Виктории, мало кто знает. Королева уже немолода, очевидно больна и крайне вспыльчива. Она потеряла семнадцать детей, всех друзей и поклонников, в делах нет больше ни ясности, ни малейшего интереса. Значимыми остаются лишь кролики – да герцогиня Мальборо, преданная до того, что управляет вместо Анны государством.

Collapse )

О «Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль» и «Роме»

Продолжаем.


Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» | Bad Times at the El Royale | Дрю Годдард | 4



В «мёртвый» сезон, в отеле на границе между Калифорнией и Невадой – та разделяет здание пополам – останавливаются несколько личностей. На первый взгляд, обычных, непримечательных – но, конечно, загадочных и выдающих себя за тех, кем вовсе не являются. Священник, певица, продавец и дерзкая девчонка оказываются вовлечёнными в игру. Игру довольно опасную – где каждый преследует свои цели, не подозревая о намерениях других. Однако бодрое и интригующее начало обнадёживает напрасно, поскольку никакой Агаты Кристи мы так до конца и не увидим. Фильм Дрю Годдарда оказывается чем-то, вроде «Омерзительной восьмёрки» – ещё более слабой и неудачной её версии. И ничего хорошего в «Эль Рояле», действительно, нет. Деление на главы и постоянные флэшбеки не делают историю ни глубже, ни интереснее. Все конфликты и проблемы персонажей удивительно скучны, но главное – бессвязно поданы. Так, будто это набор отдельных эпизодов, не пытающихся произвести цельное впечатление и закрутить хотя бы мало-мальски приличную интригу. Оканчивается же всё бессмысленной бойней, так что в уме возникает лишь один вопрос. А зачем снимать-то это было? Неумение создать элементарный, снятый даже по клише детектив, обескураживает неимоверно. Что ж, совсем разучились что ли, господа американцы?

Collapse )

О «Зелёной книге» и «Под Сильвер-Лэйк»

Продолжаем.


Зелёная книга | Green Book | Питер Фаррелли | 6



Любой, кто скажет, что фильм Питера Фаррелли – идеальный кандидат на Оскар, окажется прав. Но не потому, что режиссёр так всё здорово придумал и рассчитал, вписался в тренды. Дело в том, что «Зелёная книга» – это эталонный Голливуд, кино настолько «американское», что даже в Америке встретишь теперь подобное нечасто – крайне редко вообще-то. Американское тем, насколько воплощается в нём сказочный дух этой страны, вера в то, что каждый человек – вне зависимости от положения – способен обрести своё счастье, своё предназначение, найти контакт с другими и с тем миром, в котором живёт. Конечно, такой взгляд предполагает набор стереотипов, штампов, создающих определённую – и довольно предсказуемую структуру сюжета. Поэтому, видя чернокожего пианиста, сбежавшего с концерта, мы не сомневаемся, что в забегаловке для чёрных он не просто посидит – но и отыграет, сорвёт овации, восторг, почувствует единение с соплеменниками. Так же, как не новы для нас Рождество и праздничный стол, за которым в финале сойдутся обязательно все герои. Потому что так положено, такова сказка. Да и душа зрителя требует.

Поэтому и все клише, все сто раз виденные повороты и моменты умеренно, но неизменно радуют, трогают, заражают свои настроением. А всё потому, что соблюдён канон, выдержана поверхностная, но элегантная классичность повествования, переходящего от одного эпизода к другому ровно как положено. Так, в путешествии двух персонажей – интеллигента и простачка – будут прослеживаться вначале холодность и тотальное несходство. Но непримиримость сменится вскоре взаимным любопытством, уважением, сочувствием – пока не превратится окончательно в дружбу. Взращённую именно разницей положений и взглядов, которую из-за её существования требуется преодолеть. Не только по сюжету – но по самой природе вещей, вопиющей о той несправедливости, которую создают ненависть, нетерпимость и как итог – сегрегация. И, хотя расовые предрассудки давно стали трендом, темой абсурдных и до смерти надоевших обсуждений, на уровне чисто человеческом, интуитивном, подобная история воспринимается с теплотой, с внутренней отзывчивостью.


Collapse )

Об «Острых предметах»

И ещё кое-что из той же оперы.


Острые предметы | Sharp Objects | Жан-Марк Валле | 5,5



Увы, но канадец Жан-Марк Валле не оправдал оказанного доверия в той степени, в какой все мы могли бы ожидать. Явный успех «Большой маленькой лжи» был предсказуемо разовым, и достигнуть того же уровня тонкости, актёрского мастерства и эстетики режиссёру не удалось. Закралось даже подозрение, что Андреа Арнольд – режиссёр номер два и женщина немалого таланта – взвалила на себя большую часть психологии, убедительности и красоты характеров. В особенности – женских. Так или иначе, «Острые предметы» – лишь тень прошлогоднего сериала. Пусть и довольно причудливая, и длинная.

Истории о маленьких городках, где случилось что-то ужасное – в настоящем или в прошлом – стали давно привычными и заезженными настолько, что, казалось бы, ну чем вы ещё удивите. Валле и не удивляет. Он довольно умело пользуется одним приёмом, применяя его на протяжении всех серий. Что, сказать честно, заскучать не даёт. Постоянные флэшбеки в сознании Камиллы – главной героини-журналистки – построены довольно виртуозно, так что, текущее и давно прошедшее смешиваются порой даже в кадре, внутри одного эпизода. Здорово нагнетает – но приём затасканный. Как и те вещи, что прикрывает собой замысловато-запутанная картинка. Отношения матери и нелюбимой дочери, подростковые проблемы – от дружбы до изнасилования – проблемы более взрослые и оставившие глубокие следы, воспитавшие паранойю, неуверенность, тягу к бутылке – всё это мы проходили, попробовали на вкус, под всеми соусами и по всем рецептам. Так, за красивой обёрткой – смысловая пустота, идейная бедность, неумение сказать хоть что-то новое и по-новому.


Collapse )

Вайнона Райдер. «Осень в Нью-Йорке»

Продолжаем. В данном случае Вайнона – почти единственное достоинство крайне сентиментальной и пустой мелодрамы. Хотя седой ловелас Ричард Гир честно пытается не отставать.


Collapse )

Куда приводят мечты

«Пейзаж в тумане» принадлежит к тем редким фильмам, что по первому разу воспринимаются с бессознательным восхищением, оставляя по себе лишь смутную тоску от некой до конца не разгаданной тайны. Начиная с заведомо неопределённых времени и места действия, Тео Ангелопулос сразу помещает свою историю в разряд вневременных экзистенциальных притч. Таких, где много вечных вопросов, но мало однозначно правильных ответов. Суть его притчи очень проста. Брат и сестра, которым на двоих не дашь и шестнадцати лет, живут одной только мечтою увидеть родного отца, обитающего где-то в Германии. Нет ни названия города, как и ни одной внятной причины, почему его стоит искать именно в этом месте. Вероятно, подслушали чужой разговор и истолковали всё на свой лад. Но ведь есть мечта, а надо ли больше. И уже с самого начала шокирует горькая и даже слишком суровая правдивость позиции режиссёра, не верящего в сказку, где обречённые в реальности поиски могли бы подарить нам счастливый конец в этой, иной действительности. Прекрасная пора, куда человек так часто мысленно возвращается с благоговейными воспоминаниями, в поисках утешения или утраченной чистоты, закончилась здесь слишком рано. Она полна мечтаний, но не всегда — чудес. Грустное, но необходимое признание.


Collapse )